孫水娟的藝術人生(二)
發表時間:2019-06-30 13:52   來源: 三都文化   作者:姚建平 圖:王冠杰  點擊:

摘得百花最高獎

 

孫水娟越來越擅長人物或動植物造型的鈞瓷藝術品,用她的話說,更能激發和表達心靈深處的隱秘情感和對現實世界的生動關照。通過作品抒發著自己的愛國熱情與時代共鳴。

她的作品充滿了正能量和與時俱進的敏銳觸角,生動地展示著自己的情感微瀾和對生活的無限熱愛。

隨著鈞瓷作品《中國夢》系列、《一帶一路》系列和《獻禮建國七十周年》系列經典的問世,實現了鈞瓷藝術與時代精神的鮮活對接,激發出原始而旺盛的生命力。

 

這些作品與孫水娟的創作情感合二為一,使水娟追求的鈞瓷藝術境界與時代同頻共振。

她深深地知道,對待藝術,只要保持一顆本真簡單的心和一份純然無垢的熱愛,每個人都可以收獲自己想要的成功。人生只有一種自由,那就是選擇用自己的有效時間換取最大的人生價值。

 習總書記深情詮釋的“中國夢”關乎中國的未來發展發向,弘揚民族精神、凝聚中國力量,把中國特色社會主義理論體系鮮活地展現在世人面前。

 

如何用鈞瓷藝術生動詮釋中國道路、中國精神和中國力量,給鈞瓷藝術注入時代精神和民族符號,孫水娟長久地思索著,嘗試著…… 

習總書記指出,實現中華民族偉大復興就是中華民族最偉大的夢想。中國夢的最大特點就是把國家、民族和個人作為一個命運的共同體,把國家利益、民族利益和每個人的具體利益都緊緊地聯系在一起。

這些理論性指導在孫水娟的腦海里無限放大,使她的創作有本有源,緊緊圍繞習總書記設想的宏偉藍圖,用古老的鈞瓷藝術成就《中國夢》的理想境界。

 

孫水娟從凝聚精神情感的需要為出發點,開僻了化無形為有型的藝術自覺。如何用鈞瓷藝術理念創作出既能高度概括民族精神和情感,又能契合時代特色,還要凸顯個性化的純手工鈞瓷藝術品。孫水娟著實下了大力氣。

她創造性地打破傳統鈞瓷的圓潤對稱造型,以內圓外方的民族氣質塑造五十六個民族團結一致勇往直前的民族力量。

 

《中國夢》系列作品采用成型難度比較大的棱角分明的方正造型,植入傳統的吉祥圖案,疏密相間的韻律感象征著實現中國夢的歷史基礎和文化資源。

體現出中華民族頑強的生命力和非凡的創造力,歷久彌新,生機無限,形成巨大的視覺沖擊。把華夏民族堅毅果敢的民族性格和愛國主義精神塑造成蓬勃向上的中國力量。滿目升騰的中國紅釉色預示著“中國夢”的完美呈現。 


作品古樸厚重,飾以眾多的民族元素,呈現出詩性的澎湃激昂,體現出團結奮進的磐石信念,預示著國家民族的偉大復興。 

許多鈞瓷專家觀賞后如此評價:“《中國夢》系列作品題材宏大,神情并茂,生動鮮活,感染力強,使人印象深刻,入腦入心!

普通大眾欣賞后由衷地贊嘆:《中國夢》系列作品出神入化,催人振奮,使人激情澎湃,渾身增添了無窮的力量,激發出強烈的愛國熱情,藝術的力量被無限放大。

 

孫水娟殫精竭慮的創作贏得了巨大成功,鈞瓷作品《中國夢》系列中的《印證夢想》獲得了中國陶瓷藝術百花獎金獎!

 

不忘初心創經典

 

榮譽光環下的孫水娟依然保持著樸素的心態,她不驕不躁,保持著對鈞瓷藝術的純然初心,在鈞瓷原創的道路上固本培元,不致迷失。

鈞瓷藝術是泥與火的生命淬煉,鈞瓷的“神”來自創作者的藝術靈魂。泥的可塑性與火的隨機性決定了鈞瓷藝術的手工特質。

 

孫水娟通過手指的力度把自己的情感融入作品,形成豐富貼切的紋路或肌理,把自己的所感所想賦予作品更多的藝術語言,盡管這些肌理在手指的抹平下很難再現它們原始的模樣,卻在無形中支撐著線條的生命力和作品的張力。

孫水娟靈巧的雙手拿捏出泥巴的新生,盤活了泥巴,做活了鈞瓷,還原了鈞瓷材質本身的表現力。也許,這才是鈞瓷藝術真正的生命力所在吧。所以,孫水娟的作品形神兼備,韻味悠長。

 

20年的藝術積淀,孫水娟的原創鈞瓷孤品擺滿了御鈞齋原創鈞瓷博物館,正如趙學仁先生所言,孫水娟的鈞瓷原創作品會成為真正的經典,永遠都是進行時而非過去時。

隨著社會工業化進程的發展,工業科技突飛猛進,世界格局日新月異。交通、信息的四通八達,地球似乎變得越來越小,導致許多物質產品和精神產品越來越通俗化、標準化和國際化。

 

真正能代表民族特征、民族藝術的東西日趨減少,人們越來越希望藝術領域多一些手工情感,還原人類賴以生存的自然空間豐富的文化語言,這是歷史賦予當代藝術家們的使命。孫水娟不自覺地融入其中,經歲月歷練后,呈現出質樸無暇的鈞瓷藝術家特質,散發著屬于孫水娟獨具個性的藝術之光。這個三十八歲尚且年輕的“老”藝術家前途不可估量。

 

多年積累的深厚藝術修養、嫻熟的造型能力和對作品靈魂的解讀以及對泥性的充分把握,使孫水娟在泥條盤筑塑形的藝術道路上越走越順暢。

許多窯口的師傅前來參觀學習,但由于手工盤筑與手拉坯工藝相比更加費工費時且難以把握手感,迄今為止,在中國鈞瓷界只有孫水娟自己忘我地堅持著并將永不懈怠,不忘初心,抱樸守拙,孫水娟的作品具有不可復制的唯一性。

 

藝術人生與鈞同

 

 

從選擇鈞瓷藝術開始,孫水娟從未曾彷徨過。仿佛與生俱來的緣分,讓孫水娟毫無道理地愛上鈞瓷。20年來,有驚喜有失落,有成功有失敗,卻從未動搖過孫水娟對鈞瓷藝術的熱愛。用她的話說,她的人生與鈞瓷藝術早已融為一體而不可分割。

2018年秋,水娟生病住院一個月的時間,須臾離不開鈞瓷藝術的她特別想念自己的工作室,病床上的孫水娟最渴望的竟然是手中握著泥巴的感覺。

 

她的愛人嗔怪道,讓泥巴侍候你吧。孫水娟會心一笑,對她來說,藝術,早已成為她生命的源泉。專注于鈞瓷藝術的孫水娟,雖然過著簡單的生活,卻做著世上最美的事業,對藝術的追求是永恒的。

二十年,變化的是年齡,不變的,是孫水娟做瓷的心態,下一個二十年,愿孫水娟以不變的心態被歲月溫柔以待。

原始技法的質樸情感和現代審美意識的相互融合,給古老的鈞瓷藝術注入更多的文化符號,使孫水娟的鈞瓷藝作品呈現出自由、奔放、純樸、天趣的藝術風格,不斷刷新著鈞瓷原創作品的升值空間。

 

孫水娟對鈞瓷材質最大限度地尊重和對瓷土配方的積極探索,不拘一格經常打破常規的藝術表現手法,密切關注火焰的神秘作用和偶發性的神奇窯變,使孫水娟返璞歸真的藝術實踐經得起當代審美的嚴苛審視。

鈞瓷藝術能純化周圍的一切,人們會因它心潮澎湃,也能因它而心境平和。鈞瓷之美,潛移默化地影響著人們的心靈世界。泥條盤筑這種古老塑型藝術使孫水娟的鈞瓷作品穿透歲月的浮華表象,直達原始的華美質感。

 

中華文明悠悠幾千年,有無數輝煌的陶瓷藝術成就,足以讓今人膜拜傳承,歷代藝術家創造和積累了豐富的陶瓷技藝和表現手法,值得我們炫耀和弘揚。

孫水娟從原始工藝著手,傳承創新,尊重泥巴本身的生命力和可塑特質,使她的作品呈現出鈞瓷藝術的本質特征和藝術張力,成為收藏級的藝術珍品。

 

孫水娟用自己的雙手,把生活的氣息和生命的力量傾注于她手中的泥巴,并為此決定用一生的光陰去實踐,因為,再沒有任何比做原創鈞瓷更適合她的事業。孫水娟深信不疑,并一直堅定地走下去!

 

全文終

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